When I die
When I die don't weep.
Bury me all dressed in green
deep, under a birch.
Don't take me to church.
Let me soak in oak instead
and plant me then.
Just make sure I'm dead.
mtp
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A vast array of expressions-- from the colorful, symbolic, kinesthetic, rhythmic imagery in his two-dimensional work to the earthy, organic, mechanistic, chaotically controlled and dynamic three-dimensional assemblages.
His work, while deceptively simple, belie a thoughtful, intricate, sometimes humorous undercurrent. There is a dichotomous frenetic energy offset by moments of calm and tranquility.
“Foligno”, a piece that is organic in its frenetically rendered trees in violently vivid greens, yellows and blues, while systematically balanced by four, rigid, vertical white lines. In any other work, these unyielding bars would serve to imprison what is underneath; in this piece, it accentuates the freedom, the energy, the brilliance of what it contains. Compare this to “Galloping in the Night”. Its serene layers of horizontal shades of green seem minimal at first glance, but the longer it is gazed upon, it pulls the viewer in providing a restful sanctuary. The soothing horizon is broken up sporadically by much lighter gestural marks mimicking grass in the far distance. Yet, rather than break up the piece, these shapes emphasize the tranquility.
“Summer at Tonino’s”, in its simple shapes imply a peaceful shelter in the guise of a sky blue house sitting in a vast field of green. With the frenetic clouds in a deep blue sky overhead, Mark seems to be inviting the viewer along with him on his visit; and how can you say no? You want to be there. Pulcinella, one of the rare identifiable human figure paintings, captured so well in its minimal strokes the gestural energy that defines the élan of the 17th century Neopolitan hero of commedia dell-arte. The only thing that is deliberately rendered is the mask he is wearing, and this seems to reveal much more than it disguises.
Can this artist be the same one who constructed the simple, flowing assemblage “Guerriero Raspa”? Or the complicated yet amusing “Catch of the Day”? The same one who created life out of the static, man-made tools in “Guerriero Ermafrodita”, “Acrobatic Bulls from Cape Ferrat”, and the simple “Baby Bull”?
Of course—all of his art reveal the complicated in the simple, the movement in the inert, the calm in the chaos. But, most importantly, all of his work reveal a person not afraid to take risks, one who can find the beauty in the ordinary, and who recognizes that anything can have value and be dynamic if simply examined a different way.
David Gussak
Chairperson
Department of Art Education
Florida State University
True art, that which most nourishes us, and helps us grow, is giving meaning to what happens to us, or comes our way.
Mark Palermo has the ability to give a meaning to objects which were deemed superfluous and valueless.
The creativity of the combinations, the use of the materials and the expression of form, are those of an artist, and are familiar to him.
Marinus Schouten
RKD Netherlands Institute for Art History
Business Title
Palermo intraprende, sperimenta e condivide un viaggio nell'esistenza a-traverso l'oggetto e l'ambiguità dei sensi.
La sua riflessione-azione, è sempre duplice, molteplice, e mai univoca, ritrovando nell'ambiguità una via di libertà esistenziale ed artistica.
In Palermo il lavoro figurativo e plastico sussiste in quanto traccia e strumento di un percorso di liberazione (impossibile?) dalla necessità del senso e dalla univocità del giudizio egoico.
Non soggiace dunque, questa produzione, alla necessità di trovare un collocamento categoriale o una "disciplina" di competenza, potendo invariabilmente essere ascritta, l'opera di Palermo, alla sua attività di creativo, o a quella di Psichiatra-ricercatore.
La dimensione del senso diventa un gioco di rimandi, inganni e "combinatorie possibili" della dicotomia tra "senso" come facoltà della mente e "senso" come attributo di significato.
La freccia della realtà, della "corretta" interpretazione, dell'adesione ad una comprensione condivisa della realtà segnica, vengono messe in crisi dall'opera, rivelando la loro duplice natura di "affermazione oggettivante ed inevitabile inganno".
L'apparente, rassicurante, "mise-en-narrative" degli oggetti dimenticati, trovati e poi attentamente selezionati, rivela, nella sua serialità, la possibilità di una rifondazione costante e retroattiva degli archetipi del reale e delle sue interpretazioni.
L'assemblaggio dilata l'orizzonte del senso e ne moltiplica i potenziali piani interpretativi.
L'assemblaggio riformula il destino dell'oggetto, ma ristruttura anche l'organizzazione e la gerarchia del pensiero.
L'artista diventa Curatore, del mondo e dei suoi oggetti, li ordina ed assembla, secondo un catalogo dell'anima e facendo ciò dà una nuova forma al suo sentire.
Si potrebbe allora pensare che l'azione e la prassi artistica si costituiscano come una liturgia personale.
La liturgia di Palermo, tuttavia, accede ad una nuova dimensione dell'atto artistico. Divenendo ancor più Curativa che curatoriale, essa si costituisce come prassi condivisibile, come metodologia per ritrovare un sentire comune tra il soggetto e il mondo.
L'osservatore-paziente - il pubblico è invitato a diventare esso stesso un cacciatore-raccoglitore dei nuovi "sensi" del reale.
Alessandro Delli Ponti
Palermo ci mostra che, malgrado noi, tutto rinasce.
Oliviero Beha, Cogne 2016
